Bajo el record label make a mess, llega Grass Widow, un nombre con un significado profundo y melancólico. Es como Lilian Maring, Hannah Lew y Karen Mahon se dan a conocer en el mundo de la música. Nos llenan de una atmosfera punk, que es inevitable no recordar a Sleater Kinney.
Originarias de San Francisco, California y con una trayectoria realmente corta, Grass Widow, apunta para ser una de las bandas favoritas en el 2010 (digo ya estamos a menos de 60 días)
Debo darles a conocer mi sorpresa al escucharlas y la gran cantidad de sentimientos que originó en mi, que sobre todo fue felicidad de saber que el punk evoluciona en bandas como esta.
Espero les den una oportunidad y lleguen a gustarles tanto como a mi.
Aquí les dejo su myspace y un video como es de costumbre.
Es el disco que el director David Lynch lanzó, como un tributo a Dave Jaurequi, guitarrista de Fox Bat Strategy. Banda que grabó el sountrack para twin peaks.
En 1994, después de que Lynch escribiera algunas letras, se las entregó y se les dijo que improvisarán, fue como el guitarrista Jarequi terminó en el micrófono.
En el 2006, después de la muerte de Jarequi, fue como este disco llegó a nuestras manos, un tributo entregado por Lynch para el guitarrista. El disco fue lanzado el 30 de Junio por Rykodisc y David Lynch Music Company. Un disco que nos teletransporta a los 50's mientras tomamos un trago en plena soledad, con canciones que nos adentran en una película en blanco y negro, mientras somos testigos de la desgarradora voz de una cantante al fondo del bar.
Si bien, las películas de David Lynch no fueron hechas para todo público, estoy completamente segura que este disco si esta hecho para alguien como tú, amante de la música.
Polaris - Music from the adventures of Pete & Pete.
Polaris estuvo integrado por: "Muggy" Mark Mulcahy (voz y guitarra), "Jersey" Dave Mcaffrey (bajo) y "Harris Polaris" Scot Spot Boutier (batería).
La banda tuvo varios discos fuertemente criticados y rechazados hasta su disco music from the adventures of Pete & Pete, que fue editado en 1999 por Mezzotint Records.
El disco cuenta con doce canciones compuestas especialmente para la serie. Se dice que el nombre provino del submarino UGM-27 Polaris, diseñado por los estados unidos durante la guerra fría, según el intro de la canción "Hey Sandy".
No he tenido la oportunidad de escuchar sus primeros discos, pero si siguen con la línea del soundtrack hecho para Pete & Pete, estoy más que segura que me encantarán.
Escuchar este disco me remontó a mi infancia, las tardes de televisión y el tener una tonadita pegajosa en la cabeza sin saber que canción es. Para los que aún la recuerden se llama summerbaby y youtube la trajo para nosotros.
Líricas que no nos dicen absolutamente nada, sonidos que se entrelazan dándonos una sensación de movimiento que llegan justamente a nuestros pies.
Nurses lanzó previamente Hangin’ Nothing’ But Our Hands Down, que no era más que algo genérico, lanzado directamente desde el “territorio indie”.
Pero su nuevo disco Apple’s acre llega en el 2009 con una propuesta pop, fuertemente influenciado por AnCo, y la década de los 60’s.
Aaron Chapman, John Bowers y James Mitchell se describen como una banda experimental, que juegan con las texturas y sonidos que podrían interpretarse desde una guitarra hasta un bajo.
La banda no solo basa su música en sus intrumentos base, que son la guitarra, el bajo y la batería, si no cuenta con una tabla llena de pedales, pianos y samplers, que la llaman “the pile” que es una parte crucial en sus conciertos.
Apple’s Acre, comienza y termina con un sample de un show japonés llamadoPitagora Suichi, que le da el toque lleno de psicodelia, en conjunto con la voz de Aaron Chapman.
De principio a fin, es un disco diferente, que te puede hacer bailar, hasta disfrutar el simple hecho de sentarte frente a tu computadora.
Wise Owl Records, es una página que se encarga de difundir los discos de bandas provenientes de distintas partes del mundo.
El proyecto empezó con Jim Phillips en el 2006, que creo WOR para difundir su propia música gratuitamente por internet, pero su idea le pareció interesante a sus amigos y conocidos, que les intereso formar parte de esto.
Fue así como hoy en día WOR, cuenta con una cantidad impresionante de musicos, que comparten su trabajo gratuitamente por internet.
Yo he tenido la oportunidad de escuchar dos discos de WOR, que fueron los de Ben Woods y Earth As A Womb, y son excelentes. Me parece hermoso que la razón que sus discos esten en descarga gratuita sea, que la forma en que expresan su arte no tiene precio.
También cuenta con una sección de contacto por si te interesa ofrecer tu banda y así se publique tú disco, ¡nada pierden!.
Realmente les recomiendo entrar y disfrutar de lo que nos ofrecen.
Black Cab Session página londinense que se dedica a grabar a diferentes musicos cómo lo dice en el titulo de su proyecto en un taxi color negro.
En Julio del 2007, tuvieron como invitado a Daniel Johnston músico y artista nacido en California cómo sabrán Daniel sufre de un transtorno Bipolar, problemas con el tabaquismo, así como también de Diabetes Mellitus 2.
Aunque la vida no ha tratado bien a Daniel, este no se detuvo y creo maravillosos discos llenos de inocencia y terror (así es), dónde él mismo desarrollaba toda el arte de estos y los repartía para los que quisieran tenerlos (lo amo).
Es así como en el 2007 se sube a un taxi acompañado por el guitarrista Brett Hartenbach para deleitarnos con "Grievances".
Scout Niblett es el seudonimo con el cuál Emma Louise Niblett sale al escenario a interpretar sus más íntimas canciones, su seudonimo fue tomado de Jean Louise "Scout" Finch, protagonista de la novela “To Kill a Mockingbird de Harper Lee”.
Catalogada con un estilo minimalista, ya que usualmente se acompaña de su voz, guitarra y una batería que ella misma toca.
Las influencias de Scout tienen mucho que ver con bandas de grunge que van desde Mudhoney, hasta Nirvana que puedes escucharlas claramente en la guitarra.
En el 2007 nos deleita con “This Fool Can Die Now” en el cual tiene artistas invitados como Kristian Goddard & Chris Saligoe así como Bonnie “Prince” Billy cantando en cuatro canciones del disco.
Este disco cuenta con 14 tracks en los cuales se desprende “Do You Want To Be Buried With My People” que es el primer dueto con Bonnie “Prince” Billy, este track cuenta con hermosas lyricas que se van conjugando conforme avanza la canción.
La particular voz de Scout Niblett nos remonta en un folk turbio, melancólico y oscuro, lo cual ayuda a involucrarnos en canciones como Elizabeth (Black Hearted Queen) o la famosa “Kiss” que captan mejor que nunca esos momentos tristes y solitarios de nuestras vidas con:
“Cause my heart is charged now,
Oh it's dancing in my chest,
And I fly and not walk now,
From the spell in that, kiss.”
Así como también canciones que nos dejan a la deriva como “Dinosaur Egg”, todo esto con el fin de darnos no solo un disco lleno de melancólia, si no un disco que podríamos escuchar a toda hora sin ser catalogado para esas temporadas de depresión.
Scout Niblett nos deja con un disco elegante, para regocijarnos en estas temporadas.
Si tomáramos a Sigur Ros, Of Montreal, Band of Horses, Cold War Kids y Radiohead para hacer un disco, probablemente nada vendría a nuestra mente en este momento, pero es lo que Old Abram Brown nos ofrece. Un panorama donde influencias de esta magnitud se juntan para hacer “Alive in winter” su nuevo disco donde sin una disquera Carson Lund (voz, trompeta y teclados), Dylan Vukelich (piano, bajo y voz) y Eric Lund (batería, voz, guitarra) nos deleitan con diez canciones, en las cuales Carson Lund nos remonta en un deja vú ya que su voz tiene similitud con la de Nathan Willet aunque no tiene nada que pedirle a Cold War Kids.
Old Abram Brown nos demuestra una variedad de sonidos que se difuminan en cada canción, entre acordes de guitarra hasta el dulce sonido de una trompeta pasando por la batería, que todos en conjunto nos ofrecen pasar un buen tiempo frente a la computadora, entre amigos o simplemente en esos días donde la felicidad llega a nosotros.
Un disco bastante recomendable, para estos días de verano.
Zach Condon, después de su descanso obligatorio regresa con su nuevo material, que como dice en la portada de su nuevo EP tiene grabaciones desde Oaxaca, México.
Si bien la portada deja mucho que desear, es aquí cuando la frase "no juzgues un (en este caso) disco por su portada" entra en acción. "The March Of The Zapotec" que cuenta con la ayuda de la "Banda Jiménez", en la cual interpreta canciones sobre marchas fúnebres, pero en mi opinión personal es un paseo a la plaza principal de nuestra propia ciudad, un disco lleno de identidad, un tributo excelentemente hecho a la música mexicana.
He leído acerca que este disco deja mucho que desear y que lo que vale realmente la pena es la segunda parte del EP que como sabrán es "Holland" bajo el seudonimo de "The Real People" que cuenta con sonidos más electronicos, y en mi particular punto de vista nada comparables, "Holland" complementa el EP con canciones como: My Night With The Prostitute From Marseille, The Concubine, en el cual los titulos te embarcan en una historia llena de amor y decepción.
En fin, para mi Beirut es una película, un libro, una secuela, una linea de acontecimientos en lo cual se ve la evolución de la banda que empezó con sonidos Balcánicos con "The Gulag Orkestar", para emprender en el folclore francés con "The Flying Club Cup", y continuar con los sonidos típicos de nuestro país, en lo cual envuelve la melancolía, la muerte, la calidez y la felicidad de nuestra música con "The March Of The Zapotec".
Un EP recomendable para estos días de primavera, mientras manejas, mientras bebes, mientras escribes, mientras piensas.
Después de dos semanas de su lanzamiento oficial se presenta por fin el primer video del Merriweather Post Pavillion, y como en ¡Yo Como Lobos! nos hemos declarado fans totales de Animal Collective presentamos a continuación el video My Girls el cual nos muestra un mundo de colores acuosos muy a doc con la canción, ritmos suaves y voces entrelazadas en una armonía tranquilizante ante nuestros oidos.
Podemos escuchar desde este que es el segundo track del disco, un cambio en la formula de Animal Collective, canciones mas digeribles, mas pop, mas cortas. Un disco que va a marcar un status de calidad y va a ser el punto de comparación de todo lo que salga en el 2009 y aunque a mi parecer no es el mejor disco de Animal Collective (concuerdo con el camarada de Cuchara Sónica en cuanto a que el Feels y el Sung Tongs nos parecen superiores) no le quita el mérito de ser un disco muy bien elaborado.
Asi que estaremos escuchando mucho Animal Collective en este año y tambien en ¡Yo Como Lobos!
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